ประวัติการกำเนิดเกิดมาเป็น “กีต้าร์คลาสสิค”

[blank_spacer height=”50px” width=”1/1″ el_position=”first last”] [spb_text_block pb_margin_bottom=”no” pb_border_bottom=”no” width=”1/1″ el_position=”first last”]

กีต้าร์คลาสสิค

  • ประวัติที่มาที่ไปของกีต้าร์คลาสสิค , เรียกอีกชื่อว่าอะไร

  กีต้าร์คลาสสิค ( หรือที่รู้จักในชื่อกีต้าร์สายไนลอนหรือ กีต้าร์ สเปน ) อยู่ในตระกูลของกีต้าร์ ที่ ใช้ในดนตรีคลาสสิคและรูปแบบอื่นๆ เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายที่ทำจากไม้ซึ่งมีสายทำด้วย gut หรือ nylon ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของกีต้าร์โปร่งและกีต้าร์ไฟฟ้า สมัยใหม่ ซึ่งทั้งคู่ใช้ Metal String

  กีต้าร์คลาสสิคมาจากภาษาสเปน คือ vihuela และ gittern ของศตวรรษที่สิบห้าและสิบหก เครื่องมือเหล่านั้นได้พัฒนาไปสู่ศตวรรษที่สิบเจ็ดและสิบแปดกีต้าร์บาโรกและในช่วงกลางศตวรรษที่สิบเก้า

[/spb_text_block] [blank_spacer height=”50px” width=”1/1″ el_position=”first last”] [spb_row wrap_type=”content-width” row_bg_type=”color” row_bg_color=”#ebebeb” color_row_height=”content-height” bg_type=”cover” parallax_image_height=”content-height” parallax_image_movement=”fixed” parallax_image_speed=”0.5″ parallax_video_height=”window-height” parallax_video_overlay=”none” row_overlay_opacity=”0″ row_padding_vertical=”0″ row_padding_horizontal=”0″ row_margin_vertical=”0″ remove_element_spacing=”no” vertical_center=”true” inner_column_height=”col-natural” row_expanding=”no” width=”1/1″ el_position=”first last”] [blank_spacer height=”50px” width=”1/1″ el_position=”first last”] [spb_text_block pb_margin_bottom=”no” pb_border_bottom=”no” width=”2/3″ el_position=”first”]

  • มีดีอะไร

  กีต้าร์คลาสสิคแบบดั้งเดิมมี เฟรตสิบสองเฟรต และ ถูกยกขึ้นโดยขาซ้ายอย่างเหมาะสม เพื่อให้มือที่ดึงหรือดีดสายทำได้ใกล้ด้านหลังของ sound hole ( the classical positionอย่างไรก็ตาม มือขวาเคลื่อนเข้าใกล้เฟรตบอร์ดมากขึ้น เพื่อให้ได้คุณภาพเสียงที่ต่างกัน ผู้เล่นมักจะจับขาซ้ายให้สูงขึ้นโดยใช้ที่พักเท้า ในทางกลับกันกีต้าร์สายเหล็กสมัยใหม่มักจะมีเฟรตสิบสี่เฟรตที่ชัดเจน

[/spb_text_block] [spb_single_image image=”41774″ image_size=”full” frame=”noframe” lightbox=”yes” link_target=”_self” fullwidth=”no” width=”1/3″ el_position=”last”]

FENDER FC-100 CLASSIC

[/spb_single_image] [/spb_row] [spb_row wrap_type=”content-width” row_bg_type=”color” row_bg_color=”#ebebeb” color_row_height=”content-height” bg_type=”cover” parallax_image_height=”content-height” parallax_image_movement=”fixed” parallax_image_speed=”0.5″ parallax_video_height=”window-height” parallax_video_overlay=”none” row_overlay_opacity=”0″ row_padding_vertical=”0″ row_padding_horizontal=”0″ row_margin_vertical=”0″ remove_element_spacing=”no” vertical_center=”true” inner_column_height=”col-natural” row_expanding=”no” width=”1/1″ el_position=”first last”] [blank_spacer height=”50px” width=”1/1″ el_position=”first last”] [spb_text_block pb_margin_bottom=”no” pb_border_bottom=”no” width=”2/3″ el_position=”first”]

  • ทำไมกีต้าร์คลาสสิคถึงได้รับความนิยม

1.เพราะกีต้าร์คลาสสิคไม่ได้ถูกจำกัดอยู่แค่ในเพลงคลาสสิค

ในปัจจุบันสามารถนำกีต้าร์คลาสสิคมาเล่นได้หลากหลายสไตล์เพลงไม่ว่าจะเป็น ละติน ป็อป หรือเพลง ร็อค จึงทำให้กีต้าร์คลาสสิคมีความนิยมจนถึงปัจจุบัน

2.เพราะสายของกีต้าร์คลาสสิคจะไม่บาดนิ้วคุณ

ในบางครั้งการที่จะเริ่มเล่นกีต้าร์สักตัวนึงกีต้าร์คลาสสิคจะเป็นอันดับต้นๆเพราะด้วยสายที่ไม่ทำให้เจ็บนิ้วในช่วงแรก

3.เพราะมันไม่ยากอย่างที่คิด ( ที่จะเริ่มเล่น )

เพราะบางครั้งการที่เราได้ยินเสียงโน้ตหลายๆตัวที่เล่นพร้อมกันจะทำให้คิดว่ามันต้องยากเสมอแต่จริงๆไม่ได้ยากต่อการเรียนรู้และมีเพลงอีกมากมายที่สามารถบรรเลงโดยกีต้าร์คลาสสิคได้

  • รุ่นของกีต้าร์คลาสสิคที่คนนิยม                                                                                      

  Epiphone Pro – 1 Classic | มีแบบอย่างมาจากกีต้าร์โปร่งคลาสสิคชั้นนำของโลกและมีไม้ชนิดเดียวกันกับที่ใช้ในการทำเครื่องดนตรีคลาสสิคที่ดีที่สุด กีต้าร์โปร่งคลาสสิคมีชื่อเสียงในเรื่องของเสียงที่ไพเราะ โดยกีต้าร์โปร่งคลาสสิค PRO-1 Classic ให้เสียงที่สมดุลรวมทั้งคุณสมบัติที่ “PRO” ช่วยให้ผู้เล่นมือใหม่สามารถค้นพบเสียงที่เป็นเอกลักษณ์จากกีต้าร์โปร่งคลาสสิค PRO-1 Classic นี้ได้ไม่ยาก

สเปคของ Epiphone Pro – 1 Classic

ไม้ด้านหน้า | Laminated Cedar

ไม้ด้านข้างและด้านหลัง | Select Mahogany

คอ | Mahogany

ฟิงเกอร์บอร์ด | Lubricant

การเคลือบ | เคลือบเงา

[/spb_text_block] [spb_single_image image=”41775″ image_size=”full” frame=”noframe” lightbox=”yes” link_target=”_self” fullwidth=”no” width=”1/3″ el_position=”last”]

  Epiphone Pro – 1 Classic

[/spb_single_image] [blank_spacer height=”50px” width=”1/1″ el_position=”first last”] [/spb_row] [spb_text_block pb_margin_bottom=”no” pb_border_bottom=”no” width=”1/1″ el_position=”first last”]

ศิลปินที่เล่นกีต้าร์คลาสสิคในปัจจุบัน

[/spb_text_block] [spb_row parallax_image_height=”content-height” parallax_image_movement=”fixed” parallax_image_speed=”0.5″ parallax_video_height=”window-height” parallax_video_overlay=”none” row_overlay_opacity=”0″ vertical_center=”true” width=”1/1″ el_position=”first last”] [spb_single_image image=”41769″ image_size=”full” frame=”noframe” lightbox=”yes” link_target=”_self” fullwidth=”no” width=”1/1″ el_position=”first last”]

Marcin Dylla

[/spb_single_image] [spb_text_block pb_margin_bottom=”no” pb_border_bottom=”no” width=”1/1″ el_position=”first last”]

          Washington Post กล่าวถึง Marcin Dylla ว่าเป็นหนึ่งในมือกีต้าร์ที่คลาสสิคที่สุดในโลก เขาได้รับรางวัล 19 รางวัลแรกในการแข่งขันระดับนานาชาติอันทรงเกียรติที่สุดตั้งแต่ปี 2539-2550 การบันทึกวิดีโอคอนเสิร์ตสดของเขาสำหรับ Mel Bay Publications และการบันทึกซีดีของ Naxos ปรากฏใน ‘Top 10 Best Selling Albums’ ของ Naxos ในเดือนกันยายน 2008

[/spb_text_block] [/spb_row] [spb_row parallax_image_height=”content-height” parallax_image_movement=”fixed” parallax_image_speed=”0.5″ parallax_video_height=”window-height” parallax_video_overlay=”none” row_overlay_opacity=”0″ vertical_center=”true” width=”1/1″ el_position=”first last”] [spb_single_image image=”41770″ image_size=”full” frame=”noframe” lightbox=”yes” link_target=”_self” fullwidth=”no” width=”1/1″ el_position=”first last”]

Ana Vidovic

[/spb_single_image] [spb_text_block pb_margin_bottom=”no” pb_border_bottom=”no” width=”1/1″ el_position=”first last”]

      เด็กอัจฉริยะมาจากครอบครัวผู้คลั่งไคล้ดนตรี เมื่ออายุได้เจ็ดขวบ เธอได้แสดงต่อสาธารณะเป็นครั้งแรก เธอศึกษากับ Manuel Barrueco ที่ Peabody Conservatory และสำเร็จการศึกษาในปี 2548 Ana Vidovic ชนะการแข่งขันระดับนานาชาติจำนวนมาก

ความรู้สึกของ Ana Vidovic ในการใช้ Crescendo และ Decrescendo เพื่อสร้างความตึงเครียดและการผ่อนคลายในดนตรีคลาสสิคทำให้ฉันประหลาดใจอย่างมาก

[/spb_text_block] [/spb_row] [spb_row parallax_image_height=”content-height” parallax_image_movement=”fixed” parallax_image_speed=”0.5″ parallax_video_height=”window-height” parallax_video_overlay=”none” row_overlay_opacity=”0″ vertical_center=”true” width=”1/1″ el_position=”first last”] [spb_single_image image=”41771″ image_size=”full” frame=”noframe” lightbox=”yes” link_target=”_self” fullwidth=”no” width=”1/1″ el_position=”first last”]

Paul Gilbraith

[/spb_single_image] [spb_text_block pb_margin_bottom=”no” pb_border_bottom=”no” width=”1/1″ el_position=”first last”]

         นักกีต้าร์คลาสสิคชาวสก็อตมีชื่อเสียงจากสไตล์การเล่นที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา เขาได้รับรางวัลเหรียญเงินในการแข่งขัน Segovia International ในปี 1980 เมื่ออายุเพียง 17 ปีเท่านั้น The Complete Solo Bach Violin Sonatas and Partitas (DE 3232) ซึ่งเป็นซีดีคู่ของ Paul Galbraith ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขา Best Solo Instrumental Album ในปี 1998

[/spb_text_block] [/spb_row] [spb_row parallax_image_height=”content-height” parallax_image_movement=”fixed” parallax_image_speed=”0.5″ parallax_video_height=”window-height” parallax_video_overlay=”none” row_overlay_opacity=”0″ vertical_center=”true” width=”1/1″ el_position=”first last”] [spb_single_image image=”41772″ image_size=”full” frame=”noframe” lightbox=”yes” link_target=”_self” fullwidth=”no” width=”1/1″ el_position=”first last”]

Brendon Acker

[/spb_single_image] [spb_text_block pb_margin_bottom=”no” pb_border_bottom=”no” width=”1/1″ el_position=”first last”]

                     นักกีต้าร์คลาสสิคและลูท กีต้าร์บาโรก และผู้เชี่ยวชาญด้านทฤษฎีบท งานอดิเรกล่าสุดของเขาคือเปิดช่อง YouTube อันโด่งดังซึ่งมีผู้ติดตามมากกว่า 260,000 คนและมียอดดู 14 ล้านครั้ง ช่องนี้มีวิดีโอแนะนำเกี่ยวกับเครื่องดนตรีที่ถอนออกก่อนวัยอันควร ตลอดจนบทเรียนกีต้าร์และวิดีโอการแสดงศิลปะ

[/spb_text_block] [/spb_row] [spb_row parallax_image_height=”content-height” parallax_image_movement=”fixed” parallax_image_speed=”0.5″ parallax_video_height=”window-height” parallax_video_overlay=”none” row_overlay_opacity=”0″ vertical_center=”true” width=”1/1″ el_position=”first last”] [spb_single_image image=”41773″ image_size=”full” frame=”noframe” lightbox=”yes” link_target=”_self” fullwidth=”no” width=”1/1″ el_position=”first last”]

เบิร์ด เอกชัย เจียรกุล

[/spb_single_image] [spb_text_block pb_margin_bottom=”no” pb_border_bottom=”no” width=”1/1″ el_position=”first last”]

                         นักกีต้าร์คลาสสิคที่จะไม่พูดถึงไม่ได้ เอกชัย ได้เริ่มเข้าเส้นทางการแข่งขันกีต้าร์ในระดับนานาชาติตั้งแต่ปี 2007 โดยทยอยสะสมเกียรติประวัติและได้รับรางวัลต่างๆมากมาย ล่าสุดเอกชัยได้เดินทางมาถึงจุดสูงสุดโดยสามารถคว้ารางวัลชนะเลิศรายการแข่งขันที่สำคัญสุดในวงการกีต้าร์คลาสสิค “GFA Guitar Foundation of America International Concert Artist Competition 2014” โดยเป็นคนเอเชียคนแรกที่ได้รับตำแหน่งนี้ นับแต่มีการแข่งขันมาตลอดระยะเวลา 33 ปี อีกทั้งยังได้รับเชิญให้จัดแสดงเดี่ยวกีต้าร์ทั่วโลกกว่า 50 การแสดงตลอดปี 2015 และยังได้รับเชิญให้แสดงในคาร์เนกี้ฮอลล์อันทรงเกียรติอีกด้วย

[/spb_text_block] [/spb_row]

    Leave a Reply